中国国家画院典藏20世纪木版画精品展作品选

　　木版画起源于中国隋唐时期，最早有明确纪年的木版画是公元868年敦煌发现的《金刚经》扉页《说法图》。至明清时期，版刻印刷业高度繁荣，形成了绘画、刻制、印刷分工的成熟商业模式，各类书籍皆配木刻插图，木版画的数量、质量蔚为大观。

　　20世纪30年代的新兴木刻运动是中国现代版画的开端，正式使用“版画”一词也始于此。新兴木刻版画与古代传统木版画全然不同，是强调自画、自刻、自印的木刻版画，以刀代笔，直刻而成。中国现代木版画始于追求民族独立的革命历程，自借鉴欧洲木版画起步到融合本民族艺术特色，短短几十年间，中国现代木版画百花齐放灼灼其华，是美术史全景视域中不可或缺的视觉文本。

　　本展览精选馆藏20世纪木版画精品200余件，作者有力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等，分为“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”四个单元，作品题材多样，从烽火硝烟的革命岁月到火热的生产建设时光，从改造自然的劳动进行曲到雪域高原的民族牧歌，从诗意盎然的自然景致到生动传神的人民容颜，皆留在刀耕版印的黑白之间。展览以题材分形为框架，兼顾时间结构，以小见大，以局部观整体，勾勒出20世纪中国版画史的整体形象。

　　展览以“按图索骥”的方式追踪木版画图像传播的轨迹，通过版画原作与出版物实物平行陈列的方式，可视化的呈现大量被复制印刷的图像是如何跨媒介传播，又是如何被公众观看的。

　　在展览叙事语境中，木版画不再是静止于美术史中的经典作品，而是动态的、变化的、可传播的图像。这些装裱密封于画框中的作品曾经出现在展览会的墙面，刊登在报刊，印制成宣传画，设计为书籍封面，作为日记本插画，显示出木版画几乎能介入所有平面纸质媒材，印刷图像以多路径传播，进而被公众观看，由此折射出国家意志、社会文化与人民需求之间的互动。

　　刀耕于木，版印于纸，铭刻历史记忆，谱写时代风华。如今这些印制于生宣纸、棉纸、蜡光纸、包装纸上的图画已微微泛黄。透过这些依然明晰的图像去邂逅尘封的岁月，触摸时代变迁的脉动。举办这次展览，是对20世纪中国现代木版画发展历程的深情回望，也是对那一代版画家所作出卓越贡献的崇高致意。

　　中国新兴木刻始于烽火硝烟的革命岁月。抗日战争和解放战争的十多年间，木版画成为战斗的武器。青年版画家满怀爱国主义激情，创作出具有民族化、大众化风格的木版画，其中既有革命战斗的描绘，也有解放区军民生产生活的写照，这些作品极大地鼓舞了中国人民的革命热情和斗志。

　　新中国成立后，革命的岁月从未被忘却，中国革命历史、革命圣地风光、重要革命人物依然是主题性绘画的重要题材，一直贯穿于20世纪版画发展的历程。

　　国家进入社会主义革命和建设时期，美术工作者肩负起新的历史使命，紧扣发展建设主旋律。画家走向田埂地头，走到林场牧区，走进学校课堂，围绕工业生产、农业劳动、文化教育、城市建筑等主题在作品中蓬勃展现。

　　这些画作植根于人民大众，植根于国家社会，从细微中见整体，从真实中见力量，从平凡中见伟大，体现出个体劳动的愉悦与集体价值的高度契合。

　　在中华大地上，原生态的少数民族生活是独具特色的文化景观。新中国成立后确立了以民族平等、民族团结、民族区域自治和各民族共同繁荣为基本内容的民族政策。

　　版画家们不辞辛劳地深入少数民族地区采风考察，积累素材。少数民族的精神信仰、风土人情，特色服饰、骑马放牧、欢快歌舞、身姿肖貌都是艺术创作的灵感之源。

　　民族团结题材既响应了国家民族政策导向，也契合画家个体精神世界的追求，故而这些作品具有感人至深的魅力。

　　版画家观照生活，在生活中不断获取灵感和力量，表现人与社会、人与自然之间的和谐关系，在作品中发乎本真地对美的景、人与情热情赞颂。其中既有田园诗般抒情优美的乡村小景，也有交响乐般开阔雄浑的壮美山河。

　　版画家通过刻印时代中的人与景，尽情挥洒抒写生命的力量，作出对时代精神的最生动诠释。